Paul Jenkins是一位艺术家。

出生在堪萨斯城，多媒体艺术家，诗人和剧作家保罗詹金斯开始他的研究在堪萨斯城艺术学院和艺术学生联盟在纽约市。1946年2月底退役后，他在匹兹堡卡内基理工学院(CarnegieInstituteofTechnology)与剧作家乔治·麦卡蒙(GeorgeMcCalmon)一起短暂学习戏剧写作。此后，詹金斯在纽约市与日本裔美国艺术家康尼永(YasuoKuniyoshi)一起学习了四年.他的第一次个展分别于1954年在巴黎的保罗·法切蒂工作室和1956年在纽约市的玛莎·格雷厄姆画廊举行。在过去的30年里，在全球范围内进行了无数次回顾，从欧洲和美国到以色列、澳大利亚和日本的国家收藏品中都可以找到詹金斯的作品。

詹金斯作品的多样性源于多种不同的影响。他最早的一些作品包括他所说的受古代自然形态影响的“内部景观”。频繁的学生参观纽约的弗里克藏品，培养了人们对伟大大师的热爱，而前往堪萨斯城著名的东尼尔森-阿特金斯艺术博物馆(Nelson-Atkins Museum of Art)的旅行，也唤起了人们对一幅不朽的中国佛像壁画、开悟菩萨的多色雕塑、佛教慈悲观音女神、印度教湿婆的印度青铜器和佛教菩萨雕像的强烈反应。在第二次世界大战期间供职于美国海军航空兵的詹金斯画了日本歌舞伎的水彩画，阅读了易经和老子董的陶德经的中国古代诗学教义，被他形容为“朴素的杰作”。詹金斯发现了精神分析学家卡尔·荣格(CarlJung)的著作“心理与炼金术”，与舞蹈演员玛莎·格雷厄姆(MarthaGraham)、建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(FrankLloyd Wright)和抽象表现主义画家马克·罗斯科（Mark Rothko）、杰克逊·波洛克（Jackson Pol）

詹金斯的作品关注色彩和质感、近距离以及现实和神秘主义，被认为是第二波抽象表现主义的一部分，是对偶然性、平衡性、同步性、变化和转变的精神沉思。他因吃静物而被堪萨斯城的早期艺术班开除，这似乎很有启发性：“对我来说，梨子是要吃的，要体验的，而不是画的。”詹金斯试图拒绝传统的新柏拉图式的艺术和生活方式，转而支持道家对“当下”的关注。从这个意义上说，他的绘画变成了对当下短暂的精神反映，生命只不过是水面上荡漾的舞蹈。詹金斯于2012年去世，随后他的遗产将重要作品推向市场，这增加了全球对他作品的兴趣，这些作品在价值和人气上都有所提高。詹金斯的作品可以在世界各地的公共和私人收藏中找到。

主要作品信息如下：

1、1985 Paul Jenkins 'Phenomena' Abstract Multicolor Israel Offset Lithograph, 1985

3、Phenomena White of the Tiger by PAUL JENKINS - Abstract Expressionist, colour, 1987